infraredlove

lecture, ici et là

2012-01-25T18:49:00.003-06:00

La revanche des émotions, Catherine Grenier

"artiste-femme revendiquant sa féminité, mais sans y mettre le sérieux théorique qui aurait pu valider une telle position" p.79

"un grande partie de son travail va alors se déployer sous le signe de l'exorcisme, sur un mode de plus en plu théâtral [...] Originairement critique son oeuvre devient violente, depuis toujours sexuées, ses formes deviennent sexuelles ; léger et sentimental, son ton devient grotesque et dramatique. [...] Elle ne s'est jamais inscrite dans la lignée duchampienne et a toujours revendiqué sa familiarité avec le surréalisme et l'art populaire." p.81

"besoin de formalisation des emotions des pulsions intimes" p.82

"Annette Messager a pris le parti difficile de traduire son expérience du monde dans une oeuvre qui nous parle le langage de l'émotion et des signes." p. 83

(la jupe revient)

2012-01-19T06:46:00.000-06:00

En vue de la présentation finale au séminaire Art, subjectivité et identité : figures du discours et formes de subjectivation.
Et suite à une correspondance fictive avec Louise Bourgeois

" Art is restoration: the idea is to repair the damages that are inflicted in life, to make something that is fragmented — which is what fear and anxiety do to a person — into something whole "

“Voilà, c'est ce que je veux dire, qu'il faut faire avec des forces qu'on ne peut tout simplement pas contrôler, encore moins comprendre, et qu'on doit se contenter de faire attention, d'assurer sa survie physique.”

Destruction du père, reconstruction du père : Ecrits et entretiens, 1923-2000 / Louise Bourgeois ; choisis, réunis et présentés par Marie-Laure Bernadac et Hans-Ulrich Obrist, p.135

“je me sentais merveilleusement heureuse en Italie. J'étais au soleil toute la journée et je faisais ce que je voulais. J'étais l'image même de la santé et du bonheur, mais dans le même temps, en fait, je réalisais la femme «hystérique ». Ainsi, il y a une grande, très grande distance entre ce qu'on est et ce qui nous perturbe.

2012-01-19T06:36:00.000-06:00

Ilya & Emilia Kabakov : installation & theater, Munich : Prestel 2006

p. 13 (faisant référence à Michael Fried, Art and objecthood, essay and review, 1998) any installation represents a theatricalization of art, that signifies a transference of attention from a work of art as such to its staging, similar to how attention is switched from a product offered for sale to its advertisement or packaging.

[...] KABAKOV : Theater is that place where, siting in the seat and looking at the stage, we find ourselves drawn into something without our consent, we lose the ability to comprehend, we lose the will and capability for reflexion. (Ensuite il fait référence entre autre à Brecht qui malgré la distanciation reste dans les règles du théâtre, ne révolutionne pas tout le rapport scène/salle)

p.14-15 GROYS : Does that mean that you want to return to the sacred aura of the theater? But just in the same way the churches themselves were transfrmed virtually into tourist attractions or into museum, the theatrical aura became an element of entertainment and its now impossible to reconstruct it just like it was. (installation --> return of sacred experience)

exprimer vs s'exprimer

2011-12-04T14:46:00.001-06:00

"ça ne peut plus seulement venir du plus profond de soi-même"

Mario Côté à propos d'un texte de Sloterdijk

2011-11-26T15:21:00.001-06:00

More than this

2011-11-26T14:44:00.001-06:00

2011-11-26T14:33:00.001-06:00

Cette session j'ai surtout appris l'impression jet d'encre d'images numériques ...

Criterium 2011

2011-11-25T16:09:00.001-06:00

Rencontre avec JanaSTERBAK

J'ai présenté mon travail depuis 2008, donc tout le carton.

COMMENTAIRES

Je n'ai pas à me préoccuper si mes oeuvres sont durables ou non. Une bonne documentation peut suffire et on a l'avantage de ne pas avoir à représenter/entreposer ses oeuvres. Le carton offre l'Avantage d'être disponible partout. Je suis d'accord en partie. POUR: Je fonctionne déjà comme ça. Oui le carton il y en a partout. Je déteste reconstruire mes oeuvres à chaque fois qu'elles doivent être montrées (ça prend des semaines!) mais bon, il faut ce qu'il faut ... POUR: une bonne documentation peut "améliorer" l'oeuvre en la présentant sous ses meilleurs angles, sa meilleure lumière. CONTRE: s'il y a seulement une documentation tout l'aspect expérientiel de mes projets disparait. CONTRE: Les commissaires (qui sont roi) aiment composer des programmes à partir des oeuvres qu'ils connaissent n'auraient jamais rien de moi. CONTRE: au Québec, les pratiques installatives sont (à moins d'être célèbres) présentées dans les centres d'artiste. Si je n'ai rien de durable/vendable je n'aurai aucun revenu.
Elle a beaucoup accroché sur le projet conduites, et aimé les éruptions.
Elle n'est absolument pas interpellée par le projet de sous-marin en ciment
Les gens trouvent intéressant que malgré la 3D on garde un feeling handmade, bricolé
Elle trouve que je souhaite en mettre trop dans les projets à venir. Oui, c'est toujours comme ça pour tout mes projet : au début ça foisonne et une fois terminé plusieurs trucs sont éliminés donc tout est simplifié.
J'ai depuis perdu toute envie de faire de l'art. Toute la belle énergie que j'Avais développé au cours de la session est disparue, elle ne tenait pas à grand chose, mais ça reviendra... le plus tôt le mieux

2011-09-12T21:06:00.000-05:00

"bébé, il faut avoir une grosse tête, ils ont tous une grosse tête ces gens-là"

extraits

2011-09-12T20:22:00.002-05:00

Tirés de La carte et le territoire, Michel Houellebecq, Flammarion

"j'essaie de construire un espace artificiel, symbolique, où je puisse représenter des situations qui aient un sens pour le groupe" (Jed Martin) p.149

"être artiste, à ses yeux, c'était avant tout être quelqu'un de soumis. Soumis à des messages mystérieux, imprévisibles, qu'on devait donc sans faute de mieux et en l'absence de toute croyance religieuse qualifier d'intuitions ; messages qui n'en commandaient pas moins de manière impérieuse, catégorique, sans laisser la moindre possibilité de s'y soustraire" (Jed Martin) p.perdue

"mais pour se lancer dans l'écriture d'un roman il faut attendre que tout cela devienne compact, irréfutable, il faut attendre l'apparition d'un authentique noyau de nécessité. On ne décide jamais soi-même de l'écriture d'un livre, avait-il ajouté ; un livre, selon lui, c'était comme un bloc de béton qui se décide à prendre, et les possibilités d'action de l'auteur se limitaient au fait d'être là, et d'attendre, dans une inaction angoissante, que le processus démarre de lui-même."(Jed Martin rapportant les propos du personnage Michel Houellebecq) p.254

"ma vie s'achève, et je suis déçu. Rien de ce que j'espérais dans ma jeunesse ne s'est produit. Il y a eu des moments intéressants, mais toujours difficiles, toujours arrachés à la limite de mes forces, rien jamais ne m'est apparu comme un don et maintenant j'en ai juste assez, je voudrais juste que tout se termine sans souffrances excessives, sans maladie invalidante, sans infirmité" (Michel Houellebecq) p.261

2011-07-10T18:34:00.001-05:00

SEPT JOURS DANS LE MONDE DE L'ART CONTEMPORAIN
Sarah Thornton
Feel good lecture, proposée par Jean DUBOIS

L'auteure suit la légendaire master class de Michael Asher à CalArts, Los Angeles, USA

p. 62
"L'inscription revient à 27 000 dollars par an. et même avec les bourses, des emplois d'assistants et autres boulots à temps partiel, certains se retrouvent avec 50 000$ de dettes à la fin de leur cursus de 2 ans"

p.64
Rapportant les propos de Leslie Dick, professeur "Un artiste (...) ne travaille pas, il jour, mais c'est un jeu sérieux. (...) L'art est une matérialisation : on prend quelque chose qu'on a en soi et on le met à l'extérieur de soi pour s'en débarrasser"

p.66
Rapportant les propos de Baldessari : " Expérimentez ! Ne restez pas pétrifié à l'idée d'être incorrects, et ne dites pas que vous ne voulez créer que des chefs-d'oeuvre" Baldessari croit que l'une des fonctions les pls importantes de l'éducation artistique consiste à démystifier les artistes : "Il faut que les étudiants constatent qu'ils sont comme eux, des êtres humains tout simplement".

à CalArts "l'opinion qui prévaut est que, faute de rigueur conceptuelle, une peuvre n'est pas de l'Art, avec un grand A. Éventuellement de l'illustration, du design tout au plus.

transcription des passages importants à terminer...

2011-05-24T13:12:00.006-05:00

Compte rendu de la présentation de l'atelier III

Avec Jean Dubois et Lesley Johnstone, conservatrice au Musée d’art contemporain de Montréal

Conclusions :

On me l'a souvent dit, mais je l'ai vu encore une fois :

- les gens ne croient vraiment qu'aux projets résolus qu'on leur présente

- les gens croient surtout aux projets qui vont dans le même sens que les projets antécédents

- Si je souhaite présenter les boîtes-à-savon à des galeries en septembre, je devrai trouver une bien meilleure façon de les présenter

- Pour monter des dossier, je devrais m'inspirer de la formule que nous utilisons au travail, comme si je m'adressais à un client pour un appel d'offre.

GoKart :

- Bon accueil de mon abri Time Limit enfumé (religion vs rythme vie contemporaine). Certain ont trouvé intéressant le lien que je souhaite faire avec les voitures.

- Lesley Johnstone trouvait que TIME LIMIT bénéficiait de théâtralité mais avait peur que nuise aux bolides..

- Lesley Johnstone a émis une réserve sur le projet des GoKart, croyant que un peu loin de ma pratique et un peu trop littéral. Je partage cette réserve (littéralité) mais je sais que je l'éviterai durant le processus de construction. À l'avenir je devrais présenter mon ancien projet robots-jouets en lien avec les go-karts pour souligner le lien avec ma pratique.

- Mathieu Lévesque croit que les autos décorées/pimpées et celles avec moteur devraient être séparées. Je suis d'accord, c'était prévu comme ça. Mais encore une fois ma documentation ne le montrait pas.

Sous-Marin :

- Le groupe y croit beaucoup plus qu'aux bolides, étant donné le lien évident avec ma pratique.

- Le groupe ne croit pas que les visiteurs entreront dans le sous-marin, se glisseront à l'intérieur et s'y enfermeront. Ils ont raison. Une infime partie des visiteurs se le permettra. J'ai répondu que je suis consciente de ce fait et que je verrai bien ce qui arrivera durant la construction, peut-être le texte sera changé, modifié, déplacé, peut-être sera t-il suffisant que les gens se tiennent debout à l'intérieur.

- Lesley Johnstone croit que de voir le sous-marin de l'extérieur serait quand à elle suffisant.

- j'ai oublié mot utilisé par Jean à propos de mon travail, du contraste entre gigantesque et fun et déception-frustration mais c'était sympa

Dossier

Jean Dubois fais la remarque que je devrais développer Time Limit davantage que les bolides.

J'en conclu que mes bolides étaient mal présentés et que Jean est de toute évidence plus attiré

vers le projet qui touche les thèmes qu'il affectionne (religions vs art, approche plus conceptuelle).

J'en prend pour exemple que Jean et Simon B. mettaient en doute mon projet "Time Limit"

lorsque je l'ai expliqué, et qu'ils ont complètement changé d'avis lorsqu'ils l'ont vu.

Autre remarques :

- TENIR AU COURANT Lesley Johnstone DE CHACUN DE MES NOUVEAUX PROJETS

- Et je dois peaufiner mon site web !!!
- Je semble TRÈS convaincue de mes projets et presque imperméables aux suggestions et opinion.
- Je trouve surtout utile que les gens décrivent ce qu'il perçoivent, reçoivent, comprennent

2011-05-24T01:14:00.001-05:00

Prochain projet : Bunker
Matériaux : Ciment ?

2011-05-23T23:40:00.000-05:00

Why do I always feel like what's good enough for them is not good enough for me ?

Blass, Boyle, Emin...

Pourquoi est-ce que dans mon texte de démarche il n'est pas question d'affect, d'identité, d'existentialisme ?

2011-05-17T08:55:00.002-05:00

2011-05-15T18:06:00.001-05:00

Architecture

Le fonctionnalisme et l'esthétique
Louis Sullivan (1856 – 1924) coined the phrase "form ever follows function", which, shortened to "form follows function," would become the great battle-cry of modernist architects. This credo, which placed the demands of practical use above aesthetics, would later be taken by influential designers to imply that decorative elements, which architects call "ornament," were superfluous in modern buildings. (Louis Sullivan, Wiki - EN)

(...) la forme suit la fonction, résumant sa pensée suivant laquelle la taille d’un bâtiment, sa masse, sa grammaire spatiale et toutes les autres caractéristiques de son apparences doivent dériver uniquement de sa fonction. Cette proposition impliquait que, si les tous les aspects fonctionnels sont respectés, la beauté architecturale en découlera naturellement et nécessairement. (Fonctionnalisme, Wiki - FR)

Le fonctionnalisme et la construction
Le fonctionnalisme a le plus souvent proposé des formes qui découlaient des impératifs de la construction et mettaient en avant la réalité des matériaux et des forces physiques mise en oeuvres dans les bâtiments, plus que ses fonctions sociales. C'est pour cette raison qu'on rattache au fonctionnalisme l'essentiel de l'architecture moderne, et l'architecture brutaliste, auxquelles on reproche souvent avec raison d'être assez peu fonctionnelles.

Utilitarianism in architecture can mean several things.

The belief that the value of a feature is determined by its utility. The quality of being utilitarian: housing of bleak (froid, morne) utilitarianism.
The aesthetic of exposing necessary materials and features, such as metal or heating pipes, which are normally included in a design for their utility rather than their aesthetic appeal. (Form follows function, Wiki - EN)

2011-05-13T15:31:00.003-05:00

EXTRAITS DE LECTURE EN LIEN AVEC MA PRATIQUE

Stephanie Rosenthal, Walking in my mind.

p. 10
"visual artists can contribute to our understanding or the human mind and address the question: 'Where and what is my Self ?'.

"ten immersive installations […] that can be read as translation of the human mind into physical form. It offers some of the different ways in which artists construct images of their owner universal minds - which, from their part, draw the visitor into the artistic construct."

"These installations are the outcome if the artists' ability to create real, physically accessible 'mental' spaces that demand a response from the viewer. At the heart if the exhibition are works that envelop the visitor, making it all but impossible to distance oneself bodily from what one is seeing."

"Installations frequently involve viewers so that they become part of the work, an element on the composition, even a participant (…) Allan Kaprow famously called for participants rather than spectators for his 'environments' However, in this new role, the viewer could also by definition become an intruder,(…)"

p. 11
Quoting an email communication with the artist Thomas Hirschhorn : "I want my work to way into the mind of the spectator (the Other) … I want to create a dialogue or a confrontation in the mind of the Other. I see it as the noble task ot a work of art to link the creator's mind to the Other's mind. A work of art aims to enter and to occupy the mind of the Other."

p. 12
"In the midst of the Cavemanman labyrinth we find ourselves both tangled up in our own thoughts and confronted with the artist's thoughts."

Thomas Hirschhorn, interview with Paul Schmelzer, http//mnartists.org/work.do?rid=126081
" I believe there is the possibility to structure your mind in a cave with cavities where you put something inside, with garbage, with unspeakable things. We think there's no light on, we think they're forgotten ... it's a metaphor for the space in the mind"

"While Hirschhorn presents a three-dimensional collage made up of images taken from reality (objective mind), we also create our own reality (subjective mind) from the knowledge and experiences we bring to the piece, which might create what Hegel calls the 'absolute mind'."

"Like an installation, a studio can also be read as the reflection of a mental space.". In Hirschhorn's case, the materials leave this studio to become embedded in an environment that minimizes one's usual sense of being in a exhibition space. He creates the context for his materials and in effect makes up the fact that his work have left the context in which they were made."

"working in situ to avoid the problem of having to show works in a a context other than that in which they were created. By the same token, artists like Ilya Kabakov took their studios to the viewer in the form of installations to create the right context for for their art. This is done more explicitly by Gregor Schneider in his Haus Ur (…)"

p. 88-89 MARK MENDERS (NL)

"his ongoing project Self Portrait as a building. All his work since then has contributed to this 'self-portrait', which is neither a likeness of the biological Mark Menders, nor of any actual person, and which seldom assumes any architectural attributes."

"Manders describes the project as consisting of 'objects that relate to language'. Originally he had planned a written self-portrait, a 'book without a beginning or end', which was to be 'formed collectively by seven imaginary persons in a building'. Eventually, Manders realised that he wanted to work with something more abstract than words, and concluded that it would be better to use objects."

"The artist Mark Manders is a fictional person. He is a character who lives in a logically designed and constructed world, which consists of thoughts that are congealed at their moment of greatest intensity."

2011-05-13T14:56:00.001-05:00

UTILISATION DE TEXTE EN ART VISUEL (pratiques se rapprochant de la mienne)

Utilisation de phrases dans l'oeuvre de Tim Etchell, textes tirés de son site, onglet Statement/CV ou accompagnant certaines photos.

"In my fiction I’m interested in finding new approaches to story and to character, as well as in exploring the limits and possibilities of language itself. I’m often drawn to very particular voices, and to collaging or creating collisions between seemingly disconnected narratives and worlds. Slang or blunt pub anecdote, for instance, might sit side by side in my writing with internet technical jargon, B-movie quotation or phrases from fairy tales as the collection Endland Stories (Pulp Books 1999) and the later work The Dream Dictionary (Duck Editions, 2001) established. My first novel; The Broken World, which takes the form of a slacker love story crossed with a guide or walkthrough to a non-existent computer-game, was published by Heinemann in Hardback in July 2008 and in paperback in September 2009."

"Through simple phrases spelt out in neon, Etchells create miniature narratives, moments of confusion, awkwardness, reflection and intimacy in public and gallery settings. Encountering these signs, in the streets of a city or in the space of a white cube gallery, the viewer becomes implicated in a situation that’s not fully revealed. As often in Etchells’ work in these neons the missing parts of the picture are as important as the elements that are present. Invoking a story, or projecting an idea out-of-context into the situation of the work invites us in, but into what exactly we can’t be sure."

"In a certain sense, a text most appropriate for a private communication is here turned into a public one, bringing in a host of confusions and amplifications of its status and significance."

2011-05-04T19:47:00.001-05:00

“Why? The answer to why is in the work. It’s not in what we say here… and certainly not in what we say here when we’re trying to answer questions in 20 minutes to something that is intentionally entangled”

Paul McCarthy, interviewed, art:21, Season 5

when it comes to say something …like language… like communication on a daily basis, I feel like I’m putting an ocean through a straw

Björk (interviewed)

I like my things to be accessible and slightly irreverent at the same time.

Sarah Lucas (in Art Now)

We are trying to build visions that people can experience with their whole bodies, because virtual worlds cannot replace the need for sensual perception.

Pipilotti Rist (in Art Now)

Je rentre à l’hôtel avec cette joie enfantine. On est en présence d’une œuvre d’art quand ce n’est pas ce que l’on voit qui compte, mais bien l’énergie que cela déclanche en nous .
Dany Laferrière, Je suis fatigué, p107

" L'art ne vient pas coucher dans les lits qu'on a faits pour lui; il se sauve aussitôt qu'on prononce son nom : ce qu'il aime c'est l'incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s'appelle ".
Jean Dubuffet

When truth is buried underground it grows," "it chokes, it gathers such explosive force that on the day it bursts out, it blows up everything with it."
Emile Zola

2011-05-03T22:44:00.000-05:00

3 mai 2011

Comme l'avait souligné Stephen, j'ai tenté de coincer trop de choses que dans mon sujet avant d'arriver à la version épurée que j'ai remise. Comme d'habitude j'ai commencé par m'éparpiller (parce que je ne sais pas classer mes envies et mes besoins par ordre d'importance) mais surtout parce que je n'ai pas eu le temps de laisser venir...

Cette semaine, après quelques jours de congé des plus nécessaires, j'ai vu très clairement le projet que je poursuivrais pour mon mémoire-création. Je devrai sans doute modifier mon sujet. Mais je réalise surtout que je dois réussir à parler de ma démarche comme matérialisation de codes de conduites moraux, sociaux et psychologiques, ou comme construction d'un monde utopique élaboré sur mesure pour combler les besoins d'une personnalité aux exigences contradictoires. Un truc du genre. Je dois y arriver, parce que c'est ce que je fais, ce que je maîtrise, et qu'il doit bien y avoir une façon pertinente et valable d'en parler.

2011-04-27T10:11:00.001-05:00

« Le discours doit améliorer la médiation plutôt que de lui faire obstacle »

Michael Blum, 19 avril 2011, 12h05

2011-04-05T09:35:00.005-05:00

2011-03-23T00:10:00.002-05:00

encounter me

i feel at home whenever the unknown surrounds me

hold me
control me

Should I save myself for later
Or generously give?
Fear of losing energy is draining
It locks up your chest, shuts down the heart, miserly and stingy
Let's open up : share!

show me forgiveness, for having lost faith in myself

2011-03-02T23:12:00.000-06:00

entendu en classe:
"on sait tous comment faire une belle oeuvre, on a tous le savoir-faire, mais ça ne nous suffit pas..."

2011-02-19T09:14:00.000-06:00

ROBERT MORRIS dans Notes on Sculpture

définit quelques données essentielles de cette nouvelle conception d' « oeuvres en situation » (installation)

- objets de grandes dimensions, qui engagent une participation physique du visiteur plus active que le mode intime

- l'utilisation de formes connues, aisément identifiables, de sorte que l'attention ne se fixe pas sur l'objet mais sur sa mise en situation

(extrait trouvé dans Dispositifs de Anne-Marie Duguet)

2011-02-17T11:22:00.001-06:00

2011-02-09T23:32:00.004-06:00

Gregor Schneider, Paris-Muses, 1998, ISBN 9782879004105 (2879004101)

Le visiteur éventuel peut croire, au premier abord, découvrir un intérieur banal, familier. Mais en traversant les différentes pièces, vestibule, chambre, cuisine... silencieuses et baignées d'une lumière artificielle, une sensation d'étrangeté, d'angoisse même, le saisit peu à peu. (Introduction par Laurence Bossé, p.4)

S'il a choisi au départ sa maison comme lieu de travail, pour des raisons de commodités et d'économie, il n'en a pas fait un simple atelier. Le processus d'élaboration dans lequel il est engagé, s'accomplit sur la matérialité même du lieu où il vit en permanence. Fasciné par la fabrication plus que par la théorie, son activité artistique s'apparente à une pratique existentielle. Absorbé dans une production récurrente, que personne ne peut identifier -puisqu'elle se confond avec ce qui est perçu habituellement comme cadre de vie et qu'elle dissimule les projets antérieurs-, Gregor Schneider semble s'être construit là un refuge contre le monde, à moins que ce soit une prison. (...) Car pour lui l'intérêt ne réside pas dans l'esthétisme ou la fonctionnalité de son intérieur, mais dans la problématique de perception consciente et inconsciente d'un environnement et les effets de celui-ci sur l'humeur et de comportement de chacun (Introduction par Laurence Bossé, p.5)

Il y a des travaux dans lesquels je m'isole totalement en recouvrant les salles de plomb, de laine de verre, de matériaux qui insonorisent. Je suis moi-même au milieu et à la merci de ce travail, comme l'est toute personne venant du dehors. Je m'isole du monde, ou peut-être est-ce une manière de m'y frayer un passage, je ne sais pas vraiment. (p.19)

C'est peut-être un refuge (p.20)

Lorsque j'ai construit ma première pièce, j'ai pris conscience de mon acte parce que quelqu'un d'autre me l'a fait remarquer. Je n'en était pas conscient. (p.21)

Je réalise et je dois toujours réaliser quelque chose. C'est un problème personnel. L'oeuvre n'esisxte pas dans ma tête. Pour moi l'action est supérieur à la pensée. (...)
Les notions de visible et d'invisible sont moins importantes pour moi que celles de perception consciente et inconsciente, d'identification et de non-identification. (note : visible = identifiable) (p.22)

U.L. : Vous ne vous livrez à aucune expérimentation de physiologie ou de psychologie de la perception

G, S, : Je ne suis pas un scientifique, j'observe simplement ce que je peux ressentir ou voir moi-même (p.32)

C'est pourquoi j'ai toujours été amené à faire des choses dont même l'organisateur de l'exposition ne savait rien. Afin de pouvoir tout simplement travailler dans e lieu. Ma contribution à la Haus Lange à Krefeild m'a permis de conserver cet état d'esprit. On m'a donné la clef, je suis entré pour y travailler sans obligations ... (p.33)

(note : il revient souvent avec des considération d'argent, il travaille là par souci d'économie mais aimerait travailler ailleurs, il parle du prix des matériaux)

MOTIVATIONS

Je ne pourrais rien faire d'autre. (...) Je sais que moi, lorsque je m'engage dans quelque chose, je dois sans cesse me reposer la question : "Cela vaut-il la peine de le faire ?"

Je cherche à m'approcher des choses... On me force toujours à communiquer, à m'expliquer... Personne n'est jamais accepté simplement tel qu'il est. La même question revient sans cesse : "Qu'est ce que tu fais en ce moment ?". Tout est défini par le faire. Il m'est souvent arrivé de ne pas savoir quoi répondre. (p.35)

Je crois que je l'aurais fait même si on ne l'avait pas appelé art. (à propos de son travail fait et exposé entre l'âge de 13 et 16 ans)

J'ai été réformé pour des raisons psychologiques. J'ai été classé malade mental souffrant d'altération de la perception; pourtant je n'ai fait qu'expliquer ce que je faisait à l'époque sans mentir. (p.37)

2011-02-09T12:40:00.003-06:00

Pierre Huyghe (art21)

à propos de son expédition (fictive ? réelle ?) dans le grand nord et de sa rencontre avec la "créature"
(...) by doing so, you bring back some myth, create a zone of non-knowledge, blur certitudes

I'm not interested about filming the reality like it is given, and I'm not interested in building fiction.
What I'm interested in is to set up a reality, to produce a reality, and only then document this reality.

2011-02-03T00:16:00.000-06:00

2011-02-03T00:15:00.002-06:00

L'inquiétante étrangeté, Sigmund Freud (the Uncanny, Das Unheilmlich)

p.11 D’après cet auteur (Hoffmann), c’est une circonstance particulièrement favorable à la création de sentiment d’inquiétante étrangeté qu’une incertitude intellectuelle relative au fait qu’une chose soit animée ou non, ou bien lorsqu’un objet privé de vie prend l’apparence trop marquée de la vie.

(…) l’enfant n’avait pas peur à l’idée de voir vivre sa poupée, peut-être même le désirait-elle. La source du sentiment d’inquiétante étrangeté ne provient pas ici d’une peur infantile, mais d’un désir infantile, ou, plus simplement encore, d’une croyance infantile. (réflexion personnelle : non seulement inconfort mais aussi fascination (désir) face à l’étrange)

p.12 Cependant ce qui heurte la critique de notre moi n’est pas la seule chose à pouvoir être incorporée au double ; le peuvent en core toute les éventualités non réalisées de notre destinées dont l’imagination ne peut pas démordre, toutes les aspirations du moi qui n’ont pu s’accomplir par suite des circonstances extérieures, de même que toutes ces décisions réprimées de la volonté qui ont produit l’illusion du libre arbitre.

p.14 Si la théorie psychanalitique a raison d’affirmer que tout affect d’une émotion, de quelque nature qu’il soit, est transformé en angoisse par le refoulement, il faut que, parmi les cas d’angoisse, se rencontre un groupe dans lequel on puisse démontrer que l’angoissnt est quelque chose de refoulé qui se montre à nouveau. Cette sorte d’angoisee serait justement l’inquiétante étrangeté, et il devient alors indifférent que celle-ci aie été à l’origine par elle-même de l’angoisse ou bien qu’elle provienne d’un autre affect. (…) cet « Unheimliche » n’est en réalité rien de nouveau, d’étranger, mais bien plutôt quelque chose de familier, depuis toujours, à la vie psychique, et que le processus du refoulement seul a rendu autre. Et la relation au refoulement éclaire aussi pour nous la définition de Schelling, d’après laquelle l’ »Unheimliche » serait quelque chose qui aurait dû demeurer caché et qui a reparu.

p.15 La proposition : tous les hommes sont mortels, s’étale, il est vrai, dans les traités de logique comme exemple d’une assertion générale, mais elle n’est au fond, une évidence pour personne, et notre inconscient a, aujourd’hui, aussi peu de place qu’autrefois pour la représentation de notre propre mortalité. (…)On pourrait plutôt se demander vu cette immutabilité de notre attitude envers la mort, où se trouve la condition du refoulement exigible pour que ce qui est primitif puisse reparaître en quant qu’inquiétante étrangeté

Facteurs qui transforment ce qui est angoissant en inquiétante étrangeté

- Animisme

- Magie et enchantements

- Toute puissance de la pensée

- Relation à la mort

- Répétitions involontaires

- Complexe de castration (encore !)

L’impression étrangement inquiétante que font l’épilepsie, la folie, a la même origine. Le profane y voit la manifestation des forces qu’il ne soupçonnait pas chez son prochain, mais dont il eut ressentir obscurément l’existence dans les recoins les plus reculés de la propre personnalité

« morbide » (mot intéressant)

p.16 (…) l’inquiétante étrangeté surprit et aisément chaque fois où les limites entre imagination et réalité s’effacent, où ce que nous avions tenu pour fantastique s’offre à nous comme réel, où un symbole prend l’importance et la force de ce qui était symbolisé et ainsi de suite.
autre traduction :
(...) un effet d'inquiétante étrangeté se produit souvent et aisément , quand la frontière entre fantaisie et réalité se trouve effacée, quand se présente à nous comme réel quelque chose que nous avions considéré jusque là comme fantastique, quand un symbole revêt toute l'efficience et toute la signification du symbolisé, et d'autre choses du même genre.

III

p.17 Ainsi, nous en voilà avertis : il y a peut-être une différence à établir entre l’inquiétante étrangeté qu’on rencontre dans la vie et celle qu’on s’imagine simplement, ou qu’on trouve dans les livres. Ce qui est étrangement inquiétant dans la vie dépend de conditions beaucoup plus simples (…)

p.18 Ce qui est étrangement inquiétant dans la fiction, l’imagination, la poésie, mérite de fait, un examen à part. L’inquiétante étrangeté dans la fiction est avant tout beaucoup plus pleine et riche que cette même étrangeté dans la vie réelle : elle englobe complètement celle-ci et comprend de plus autre chose encore qui ne se présente pas dan les conditions de la vie. (…) le domaine de l’imagination implique, pour être mis en valeur, que ce qu’il contient soit dispensé de l’épreuve de la réalité.

2011-02-03T00:14:00.001-06:00

"Ayant tous les chemins, sans chemin il marche vers rien"

Antigone, Sophocle

Citation relevée dans le cours de Mario Côté

2011-02-03T00:14:00.000-06:00

slogans à exploiter

FREE RIDE
Don't speak, I can hear you
I'm sure you look lovely (ou déclinaison)

2011-02-03T00:13:00.001-06:00

Exploration de la relation entre architectonique et installation exposé dans un cadre naturel et analysé sous un angle phénoménologique

Phénoménologie Wikipedia

Ensuite pour Edmund Husserl, la phénoménologie prend pour point de départ l'expérience en tant qu'intuition sensible des phénomènes afin d'essayer d'en extraire les dispositions essentielles des expériences ainsi que l'essence de ce dont on fait l'expérience. La phénoménologie est la science des phénomènes, c'est-à-dire la science des vécus par opposition aux objets du monde extérieur. La phénoménologie husserlienne se veut également une science philosophique, c'est-à-dire universelle. En outre, elle est une science apriorique, ou eidétique, à savoir une science qui énonce des lois dont les objets sont des « essences immanentes ». Ce caractère apriorique oppose la phénoménologie de Husserl à la psychologie descriptive de son maître Franz Brentano, qui en fut néanmoins, à d'autres égards, un précurseur. Cela constitue la « phénoménologie transcendantale ».

Architectonique Wikipedia

En philosophie, l'architectonique est la coordination scientifique de tous les savoirs ou des diverses parties d'un système. Le terme a d'abord été utilisé par Aristote dans L'Ethique à Nicomaque : la politique est l'art de l'architectonique, qui organise les activités de la Cité.
En architecture, l'architectonique est l'art et la science de la construction.
Selon Eduard F. Sekler, l'architectonique est un lien entre la structure et la construction. Elle résulte de l'"expression tectonique", soit son image, son sens, le ou les messages qu'un bâtiment véhicule.
Selon Pierre Chausse en revanche la construction n'assume pas tant une fonction originelle dans l'architectonique mais plutôt la substance agencée comme référent perceptif d'un concept architectural.

SESSION
fragments réutilisables dans contexte installatif plus tard
mon aquarium ? cabane oiseau ? crapeau lapin marmotte moufette poissons tortue...
caméra + lampe infra rouge ?
tout ira bien (de l'autre côté de la rivière
utiliser mes textes énigmatiques (comme titre donné au CDEx)
mur béton près de rivière chalet
sac plastique, eau, hélium ?
cache chasse (chaise juchée, observation, photo, animal+sculpture ? ...)
RECHERCHE
folies architecturales (noblesse, beauté, sacré, inutile)
palais idéal, jardin des délices
statues
phrases, mots (souvent présents dans art brut, châteaux et églises)
le caché
the uncanny

2011-02-02T13:13:00.002-06:00

Hubert Duprat

Trichoptères

Alors que je pense à faire des architectures adaptées aux animaux (adaptés aux besoins, comportements, etc) avec une tangente esthétisante auto-réflexive, je remarque ce travail qui exploire les habitudes des trichoptères. Rigolo, sympa, mais est-ce de l'art ? Je m'en foutrais si je n'étais pas à la maîtrise ...

Je pourrais dire que ça montre combien l'apparence est directement lié à l'accessibilité des ressources et que créativité (et création de beauté) n'est pas un geste volontaire/conscient réservé à l'homme.

Je me demande si les lignes de couleur des fourreaux d'or sont le résultat d'un choix de l'insecte ou seulement dus au fait que les billes colorés ont été présentées ensemble à l'insecte (par tas ou distribués séparément par l'artiste)

2011-02-02T11:28:00.001-06:00

MOODBOARD

Hiver 2011

2011-01-25T21:47:00.002-06:00

Les cinq sens de la création, art, technologie, sensorialité

Sous la direction de Mario Borillo et Anne Sauvageot

TROISIÈME PARTIE

Le toucher, le geste (Anne Luciani)

p.80

Le toucher, ou ce que l'on entend usuellement par là, est inséparable du corps et de la matière. Il est davantage lié au corps qu'à l'idée, à la matière qu'à l'esprit. L'œil appréhende les objets à distance, sans les toucher, de manière propre. L'oreille les appréhende sans même à avoir à se tourner vers eux. Le toucher touche, affecte le corps, le salit, désigne l'homme en tant que matière, annule la distance entre l'homme et l'objet, les rend miscibles.

p.81

(...) toucher c'est agir et percevoir. (...) Cette perception intégrée nous renseigne sur la température, la pression, la forme, l'orientation, le volume et la taille, la structure mécanique, l'état de surface, la dureté et la mollesse, la plasticité, le poids des objets.

p.110
Cette dimension non verbale de la pensée a été également mise de l'avant par Einstein qui se plaignait dans une lettre au mathématicien J. Hadamard de la difficulté extrême qu'il avait à traduire en mot et en formules sa pensée scientifique qui naissait et se développait sous forme d'image et surtout d'impulsions musculaires. ...

2011-01-18T20:24:00.003-06:00

2011-01-18T20:21:00.003-06:00

SEMINAIRE DE CRÉATION

Exercice en vue de l’entrevue d’auto-évaluation

Processus pour la grotte-cheval présentée en décembre 2010

Idées initiales

· Répondre à des besoins (m’isoler dans atelier, avoir espace qui me ressemble)

· Faire une grotte, comme grotte pour apparition, sacré, isolé, brut. Parallèle conscient avec forme d’igloo ou église (présence d’un oculus)

· Donner suite à quelques années à réfléchir et me documenter sur art brut, constructions insolites, folies architecturales, constructions temporaires (tentes, roulottes).

· Désir de faire dans la continuité de mon dernier projet (inachevé) plutôt que de repartir de zéro comme très souvent.

Chronologie des actions

· Mesurer l’espace d’atelier (1 jour)

· Chercher fournisseur et type de carton (1 semaine)

· Commander et recevoir (2 semaines)

· Construction de première version de la grotte (1 dimanche)

· Documentation (photo timelaps) en vue de plénière dans cours d’atelier I

· Essais rapides avec lumières de Noël et guimauves (1 jour)

· Présentation en classe de photos, inspirations, intentions (1 après-midi)

· Afficher quelques slogans dans la grotte (imprimés sur A4 ou écrit en duct tape)

· Essayer un peu plus les ampoules + exploration avec lampe vs trous

· Voir mentalement un cheval immense et noir qui bloquerait l’espace et dont on ne verrait pas la tête

· Siester quelques fois dans l’abri, parmi un désordre

· Juger l’idée du cheval (2 semaines+)

o Saturation actuelle de présence d’animaux dans art (à mon avis)

o Cheval de Xavier Velan actuellement dans le hall M.A.C.

o Impression de refaire Skinned

o Manque de « joyeux » de l’oeuvre

· Penser changer de projets plusieurs fois (ce point pourrait revenir à toutes les 2 lignes)

· Prévoir faire 2 chevaux. Un debout et un suspendu, enveloppe ouverte, intérieur organique

· Rencontrer Alexis (moulage-modelage) afin de discuter matériaux et fournisseurs

· Recommencer l’abri (1 nuit) pour améliorer la forme et solidifier structure

· Trouver un cheval en 3D sur internet (30 min)

· Hésiter quant aux matériaux (carton pas assez massif ou fragile)

· Insister pour que mon technicien déploie rapidement le modèle (4 jours)

· Préparer le document pour l’impression (1 jour)

· Faire imprimer et récupérer le patron (2 jours)

· Peindre le carton en noir, découper le patron, puis le carton selon le patron. (2 nuits)

· Assembler le cheval par tranche à l’aide de colle chaude

· Visiter Sial pour inspiration et information et achat de démoulant

· Enduire de démoulant l’intérieur du cheval

· Assemblage (qui s’avère trop fragile dans certaines zones critiques)

· Couvrir la paroi intérieure d’une couche de mousse

· Prendre des décisions dû à la réalisation du temps et ressources qui restent

o Abandon de la mousse

o Le cheval ne sera pas texturé mais peint noir

· Solidifier l’assemblage

· Me faire aider pour l’assemblage final (1 nuit)

· Faire quelques compromis sur la disposition pour accommoder lumière et solidité

· Présentation (essai rater d’uniformiser le type de pinces)

Interactions

- simon b : m’a parlé de l’expérience qu’il a vécu avec ce type d’abris-atelier

- mathieu l : a mis un tapis welcome devant l’entrée de la grotte

Réaliser trop tard que d’habitude ma création commence par une fascination pour un matériaux, outil ou technique (principalement en vidéo). N’ayant pas eu le temps de me ressourcer ça explique le manque.

2011-01-18T20:20:00.000-06:00

Oh there’s a world full out there

Of people I fear

A-ha

2011-01-18T19:52:00.001-06:00

Il nous a demandé par quoi ça commence. Je ne savais pas. C’est souvent les mêmes choses mais plusieurs choses, pas une, et pas toujours les mêmes. Souvent c’est un matériaux qui me fascine, ou une technique que j’ai envie de travailler. Parfois j’ai aussi des besoins à combler.

2011-01-08T08:32:00.005-06:00

2011-01-06T07:23:00.001-06:00

Citations de Kiki Smith (que je connais peu)

tirées de art21, saison 2

"art is something that moves from your insides in the physical world, and at the same time it's just a representation of your insides, in a different form"

"morbidity"

"dolls are in the realm of fiction"

" Trust your intuition (dad said)

You always get into trouble when you don't pay attention to it (mom said)"

"sometimes I don't like where my art's going (why do I have to be making these things. embarrassing or something like that) but I always trust that's what's appropriate for me to be doing"

"I always know what to do"

2010-12-25T23:58:00.004-06:00

2010-12-25T23:29:00.004-06:00

2010-12-14T12:11:00.024-06:00

9 décembre 2010, 15h04

Commentaires sur Grotte-Cheval

Enregistrement sonore

TRANSCRIPTION INCOMPLETE

> cliquer ici pour entendre les interventions

stephen s

l'objet attire beaucoup

ressent forme à l'intérieur la pièce épouse sa forme

antony gormley : tous les points à distance égal, emballage à 50 cm de partout

intrigant que extérieur chaotique, belle tension organisation/désorganisation

content qu'on ne voit pas la tête

alain paiment

cheval de veilhan (pour lui c'est LE mode d'abstraction)

mode numérique de l'image (facette)

archi constructiviste (cristaux) emboitement mode de construction

jean dubois

aime bien qu'il ...

préféré plusieurs ouvertures que entrer

quand à intérieur on vide vite la question

aime rapport formel entre pince et carton

carton pour peu de frais permet le monumental (et nomade)

carton : vocabulaire de plus en plus utilisé

BUREN : papier peint pour faciliter son déplacement

on peut se créer une signature à travers un matériaux qu'on trouve dans tous les pays

marie pier

aime effet de surprise, contraste entre cheval (symbolique noble) dans forme "pas noble"

...

Sébastien

aime cohabiter avec carton animé, on y croit malgré les facettes

l'enveloppe (une fois qu'on a vu dedans) prends nouvelle fonction quand on ressort, enveloppe suit les volumes du cheval, efficace

Mario C

cheval de troie

cheval qui va dans une ville et qui détruit

là cheval détruit habitat

aime maquette à l'échelle 1.

par contre pas certain des clips, interprète comme : matériaux pauvre et manque d'argent pour clips toutes pareil

tout pareil on oublie

Simon G

inaccessible,

on arrive on doit entrer mais peut pas rester parce que gros cheval, pi m^me le gros cheval on peut pas le voir dans son entier parce que caché dans une cabane et sa tête inaccessible

tu fais tour et forme change en faisant le tour

inaccessible vs monumental

recherche de faire du monumental qui est en soi inaccessible

Simon B

aime idée de l'espace créer en premier

créer un objet dans lequel j'ai construit un cheval

cheval symbole de puissance

ai pas mis à la pâte depuis longtemps : cette fille vient ici à fond

clips praites à s'enlever

fait un projet pour le plaisir et ensuite le cheval va partir au galop

poétique autour de cet animal, on le sent presque faire "bruit de cheval"

(alain) oui mais c'est pas un vrai cheval

stephen

relation avec le sol

assis sur le sol entre 2

aimerais que je tranche

si c'était séparé du sol, que soit embalé dans tous les sens

socle ou carton au sol, donnerait un autre status à l'objet

vocation différente ressentie

pas assez travaillé la base de la construction

pas travailler les forces de cette construction

quelque chose à faire avec plancher

alain p

en bas tout est à angle droit

ailleurs tout à angle

mathieu

la forme est moulée déterminée sur la forme de l'atelier

forme déterminée par le lieu de création

stephen

le moment qu'on a objet dedans, l'objet prend le dessus

on se crée une fiction

pascal

cheval a rapport qui renvoit au regarder

cheval leur renvoie leur image

construction, ouverture fait office de porte, quand il est entré, s'est retrouvé dans écurie

comme l'a fait le cheval avant nous

guillaume

initiatique (le mot est p-être un peu fort)

quand on ressort tout a un autre sens

pas uniquement parce que quelque chose qu'on a pas vu à l'intérieur mais pcque la forme entérieur on commence à l'analyser la voir autrement

le sens de l'habitat est contenu à l'intérieur

entrer et sorti

quand on sort la construction est

alain p

toute complexité de ce qui a été dit

enveloppe, rapport entre forme et structure, considérations autour du figuratif (le cheval)

trajet, expérience, cul de sac, contingence de l'atelier, décontextualisation, tout ce rapport qui fait qu'une forme est voulue ainsi ou a abouti comme ça, un symptôme de, bin ça fait ça

et je trouve qu'il y a une problématique là dedans, entre l'expectation, l'attente de la découverte, l'enjeu, (relation de contrainte et de symptôme)

la forme ne se suffi pas en soi, c'est un moment de concrétion qui comprenent toute s les données qu'on a dit

architectonique

mpier

oeuvre à l'intérieur

terrain jeu d'enfant, d'un adulte

gros jouet et boîte autour, boîte = espace de jeu

simon

façon de proposer l'expérience, de rentrer,

ça aurait été la même chose d'avoir des pressées

ref: Kurt Schwitters : MERZBAU

2010-12-13T03:07:00.004-06:00

2010-12-07T21:38:00.002-06:00

CONSTRUCTION DE L'INSTALLATION

2010-12-06T02:50:00.004-06:00

2010-11-25T02:13:00.016-06:00

CRITERIUM

J'étais restée avec l'idée que nous devions présenter notre oeuvre en cours. Si j'avais compris qu'on pouvait présenter nos vieux trucs, j'aurais aimé présenter mon travail.
*PARTICIPER L'AN PROCHAIN*
Je suis étonnée de constater que les 3 critiques ont critiqué les 3 expos à voir presqu'exclusivement d'un point de vue de commissaire. Ils accrochent beaucoup sur la présentation des oeuvres (disposition, ordre de présentation, technique d'accrochage, encadrement...) Très peu ou pas de commentaires sur le senti, la qualité du travail, l'artiste, le lien avec son travail antérieur, la pertinence de l'oeuvre dans le contexte local ou mondial ou actuel, etc. Pourtant c'est ce qui m'intéresse en tant que public. Quelqu'un le leur a fait remarquer. Je ne suis donc pas seule à penser ainsi.
Dans le cours de méthodologie les gens sont rébarbatif à ce que j'associe ma démarche à celle de l'art brut. Mais il semble que c'est ok d'être brut dans un milieu professionnel quand on s'appelle Jon Pylypchuk.
David Rokeby qui a critiqué le travail d'étudiants il y a 2 semaines, a fait des commentaires beaucoup plus pertinents et enrichissants que ce que j'ai entendu au Criterium. Il serait un super bon prof (s'il ne l'est pas déjà.) Je n'ai pas eu le temps d'assister aux crits par Amelia Jones.

2010-11-18T12:54:00.009-06:00

2010-11-18T12:52:00.004-06:00

2010-11-18T12:27:00.002-06:00

2010-10-31T23:13:00.002-05:00

LECTURE
Catherine Grenier, La revanche des émotions, Essai sur l'art contemporain, Ed Seuil, Coll Fiction & Cie, Paris, 2008

La fonction principale accordée au pathos libère au sein de l'art une scène cathartique que le modernisme, dans sa valorisation de la conscience théorique, lui avait déniée.
p.19

l"empathie, selon la définition qu'en on donnée les sciences humaines, est un mécanisme psychologique qui permet à l'individu de comprendre les sentiments et les émotion d'une autre personne sans qu'il les ressente lui-même. C'est ce que l'on traduira par l'expression : "se mettre à la place" d'autrui. L'empathie, à la différence de la sympathie, est un mode de connaissance d'autrui qui ne met pas en jeu un rapport affectif ou moral ; sa finalité est la compréhension et non pas l'altruisme. [...] Comme l'indique la philosophe et neuropsychologue Bérangère Thirioux qui a analysé les contions de l'empathie, la compréhension empathique vise autant la connaissance d'autrui qu'une connaissance du monde qui fait l'économie de l'épreuve personnelle, enfin elle est aussi un instrument de construction de soi en tant qu'être social. Si l'on transfère ces fonctions sur le terrain de l'art, l'empathie redonne sa pleine mesure à l'imagination comme mode privilégié de saisi du réel et constitue un instrument de reconstruction d'un devenir communautaire de l'art.
p.39

(au sujet de l'oeuvre Less then... de Robert Morris, 2005)
"un corps, d'autant plus un corps qu'il est démuni de tête. Pas d'identité, pas de communication, pas de cerveau pour ce corps que tous ces manques me contribuent cependant pas à déshumaniser, tout au contraire.
p.63

"Il dit la supériorité du corps physique, le corps-nature, le corps-émotion, sur l'idée du corps, le corps-simulacre de l'art."
p.64

2010-10-28T07:48:00.003-05:00

2010-10-27T00:14:00.003-05:00

LECTURE

Nicolas de Oliveira, Nicola Oxley, Michael Petry, Installation II, l'empire des sens, Thames & Hudson Ltd, Londres, 2003

CITATIONS

Les premières tentatives pour définir l'art de l'installation uniquement en termes de médium ont échoué car il est dans la nature même de cette pratique de remettre en question ses propres limites et frontières. L'exploration de la relation entre l'artiste et le public, qui est au coeur de ce processus de questionnement propre à l'installation, a amené les artistes è faire appel è des matériaux et des méthodologies rarement associés à ceux traditionnellement utilisés dans le domaine des arts plastiques.

p.14

(citant Rochelle Steiner, conservatrice du Saint-Louis Art Museum)

la critique des pratiques muséales, la politique mondiale, les questions d'identité et le rôle du spectateur tendent à être des conditions préalables plutôt que des enjeux de discussion

p.15

l'absence de mécanismes de contrôle apparents ou d'un message explicite suggére l'existence d'une entente entre l'artiste et le public. Celui-ci est encouragé à choisir sa propre interprétation sans se fonder sur celle de l'artiste. De plus en plus, artistes et curateurs incitent les spectateurs à faire l'expérience de l'oeuvre l'esprit libre et à devenir auteurs et créateurs de leur propres significations.

p15-16

La notion fondamentale d'espace théâtral est au coeur de la relation entre l'artiste et le public. Si l'on assimile la galerie ou le site d'exposition à une scène, on peut alors se poser la question suivante : pourquoi et comment le public participe-t-il à l'oeuvre ?

p. 17

"l'oeuvre de l'artiste américain Matthew Barney, emblématique de la confusion des frontières entre les disciplines, mêle film, installation, théâtre et scénographie. (…) L'oeuvre de Barney est éminemment théâtrale ; c'est une mise en scène dans laquelle, selon le critique d'art Neville Wakefield, "le personnage (…) est matériaux de sculpture"

p. 26

L'art de l'installation englobe désormais d'autres termes tels que "intervention", "interaction", "art intérieur", "environnement", "événement", ou encore "projet"

p.27

(Thomas) "Hirschhorn n'est pas le seul artiste contemporain à avoir adopté cette démarche consiste è éviter toute référence aux coutumes, à l'histoire et à la politique locales, c'est -à-dire à délaisser la connaissance objective au profit d'une connaissance subjective et personnelle. La manière dont les artistes perçoivent le contexte de l'exposition dépend alors de cette subjectivité."

p. 30

Le modernisme a privilégié une fore tendance à l'intériorisation, c'est-à-dire au retour à la sphère physique et institutionnelle de la galerie et du musée. Ainsi est-il possible d'avancer que "les musées, en tant que sites culturels d'accueil définitifs ont contribué à accentuer l'image d'exigence d'un haut niveau de protection aujourd'hui réclamé par l'art". Cette situation privilégie clairement un art de nature permanente logé en intérieur, par rapport à un art de nature temporaire présenté dans la sphère publique. (cité entre parenthèse : Walter Grasskamp, "Art and thé city"in K. Bussmann et al. (éd), Contemporary Sculpture : Projects in Munster, cat. d'expo., Ostfildern-Ruit, 1997, p.10

p 32

"Selon l'historien de l'art allemand Oskar Bätschmann, une des caractéristique clé de l'installation est sa capacité à former un espace perceptible, conçu et organisé en vue de la présence du spectateur."

p.35

Les installations actuelles prônent une présentation plus souple et flexible ainsi qu'une interaction avec le public, car le dialogue fait partie de l'oeuvre.

p. 43

(Hans Ulrich Obrist, curateur) Obrist opère la distinction entre objets et "oeuvre de vie". Ce dernier terme se rapporte à des oeuvres d'Art qui sont autant d'installations. d'événements ou d'actions qui s'inscrivent dans une relation étroite avec le spectateur.

p. 43-44

L'artiste nomade poursuit sa route sans laisser de trace physique derrière lui. Ainsi peut-on avancer l'idée que l'art de l'installation, ayant délaissé la priorité qu'il accordait jadis au site au bénéfice d'une plus grande liberté et souplesse, a transformé les artistes en "citoyens de l'éphémère" affranchi de toute dépendance envers l'objet durable ou le lieux fixe.

p. 47

_________________________________________________________________

LIRE : " No stage, No actors, But it's theater (and Art), Robert Storr, 1999

2010-10-25T08:07:00.000-05:00

2010-10-24T22:36:00.013-05:00

Over Your Cities Grass Will Grow

Sophie Fiennes, UK, FR, NL, 2010, 105 min.

" En 1993, Kiefer quitte Buchan (DE) pour Barjac dans le sud de la France. Il construit La Ribotte, un atelier-colline, comprenant 48 bâtiments qui s’étendent sur plus de 35 hectares comme un village étrange et tentaculaire. Le film déambule dans ce lieu d’accumulation et plonge dans son gigantesque labyrinthe de tunnels, de cryptes souterraines, (...) Il traverse grottes et forêts pour aboutir sur un large paysage parsemé de tours de béton assemblées comme autant de châteaux de cartes... Tourné en cinémascope, le film alterne déambulation visuelle et quête observationnelle, pour capturer à la fois la résonnance dramatique de l’art de Kiefer et l’intimité de son processus de création. Ici création et destruction sont interdépendantes ; le film trempe dans les matériaux bruts qu’utilise Kiefer pour construire ses peintures et sculptures : plomb, béton, cendres, acide, terre, verre et or..."

L’artiste conçoit ainsi différentes structures (maisons, tours, etc.) qui accueillent ses œuvres. Chaque tableau a son site propre, un lieu qui lui

correspond et dans lequel il peut déployer toute sa puissance. Barjac est pour l’artiste un lieu d’inspiration et de méditation essentiel à la maturation de son travail actuel. Anselm Kiefer fut l’élève de l’artiste allemand Joseph Beuys.

« Je ne peux rien faire d’autre que ce qui passe à travers moi »

« l’art est la possibilité de survivre aux illusions de la vie »
Anselm Kiefer

J'ai rencontré l'oeuvre de Anselm Kiefer pour la 1re fois en 2001

Depuis j'ai vu 2 rétrospectives importantes (Berlin, Montréal) et quelques toiles ici et là.

Je ne connaissais pas l'existence de sa production à Barjac avant cette semaine.

REMARQUES

Sur ce terrain il a construit une habitation (un contexte pour chacune de ses toiles. Je m'interroge sur où et comment présenter mes sculptures et installations. Ça me semble naturel puisque l'espace est une composante primordiale en 3D. Mais je trouve fascinant que quelqu'un aie la même démarche pour des tableaux, aussi texturés soient-ils. Non seulement une toile a sa propre salle, parfois seule parfois avec une autre ou quelques éclats de verre, détritus divers, une lumière particulière, etc mais elle est présenté en France sur une colline, entouré de nature et de construction que la végétation recouvrira un jour (comme il le mentionne) en dehors du musée.
Les oeuvres de Barjac seront présentées à qui ? Comment ? On ne le mentionne pas vraiment dans le film. Ce sera vu comme un ensemble de son vivant ? Après sa mort ? ou en parti exporté dans un événement internationnal. Sera visible en groupe ou en solo sur invitation ? je me le demande parce que la réception de l'oeuvre est très différente. Lors d'une visite guidée on n'est pas dans l'expérience physique. En groupe on est influencé par le rythme et les commentaires des autres. Etc...
Monumenta parle d'art total pour ce type de travail. Moi aussi je souhaitais qualifier mon projet d'art total mais étant donné la réception dans le cours de méthodo, j'ai remplacé ce concept par art global qui semble moins associé à l'opéra. Pour lire le texte de : Anselm Kiefer, un art total ? sur le site de Monumenta 2007
Lors de l'achat du terrain, tout construire en commençant par tracer des routes.
Anselm Kiefer a des employés et des pépines (rétro-caveuse) et un treuil. Il travaille le béton.
Anselm Kiefer commence toutes ses phrases par "Alain"
Anselm Kiefer me semble avoir un caractère insupportable

2010-10-12T13:41:00.000-05:00

Aussi bien dans le domaine de l’Art que dans d’autres sphères culturelles, l’on assiste à des recherches liées à l’expérience cognitive et à la perception qui se situent hors des possibilités dominantes offertes par les technologies et les médiums contemporains. Cette activité expérimentale peut impliquer la création d’espaces et d’environnements inattendus qui mettent en question ou perturbent nos habitudes visuelles et intellectuelles. Les processus par lesquels l’information est absorbée deviennent l’objet de diverses stratégies de défamiliarisation.

Installation II, L’empire des sens, Avant propos par Jonathan Crary, p7

2010-10-12T04:22:00.001-05:00

Élaborer sur :

grottes et grotesque (vs sublime ?)
les folies et le pitoresque
sculpture / statue / le corps dans l'art
architectonique
Anthony Gormely (Travalgar square)
Edmund Burke

Cette session je vais fabriquer une installation qui est à la fois décor et musée/temple/église/grotte/folie architecturale

2010-10-12T02:44:00.000-05:00

au sujet de Kiki Smith

"Bien que les sculptures de Smith trahissent un rejet de la science et de la rationalité, l'artiste adopte parfois des formes d'objectification scientifique - dans des études d'anatomie représentant un estomac ou une tête tranchée par exemple - qui laissent entendre que les connaissances populaires ont le même poids que le savoir scientifique"

Sally O'Reilly, Le corps dans l'art contemporain, p116

2010-10-12T02:29:00.004-05:00

Besoin de faire

rapidement,

empiler le mou,

sans réfléchir,

replonger

2008-07-15T11:04:00.003-05:00

il faut comprendre que je n'y suis pas, pas incarnée, pas volontaire.
elle, elle le sait
mais eux, je me tue à leur dire

2008-02-19T09:12:00.005-06:00

Impression de déjà vu ?
Que croyez-vous
Je ne suis pas la première
À faire un film
À filmer cet homme
À être avec lui

C’est inconfortable croyez-moi
c’est la première fois
peu importe ce que je fais, dis
vous n’êtes pas avec lui

je ne suis pas avec lui
je suis dans la rue et je marche
j’avance les yeux fermés, j’écoute de la musique
vous n’entendez pas la musique

je ne suis plus avec lui
j’ai fermé la porte

2007-03-22T12:01:00.001-05:00

this time I had to take a shower. that's when you started to evaporate. or not really: first you left.

2007-03-16T10:37:00.001-05:00

2007-03-16T10:07:00.001-05:00

2007-01-04T00:36:00.001-06:00